A broken, soul-crushed medieval knight
این پرامپت برای ساخت خروجی بصری دقیق و قابل کنترل نوشته شده است. چیزی که از مدل میخواهد: «"main_subject": "A broken, soul-crushed medieval knight kneeling in defeat, his eyes glazed with tears and trauma; his shattered armor is caked in dried mud and…»
متن پرامپت
{
"subject_and_scene": {
"main_subject": "A broken, soul-crushed medieval knight kneeling in defeat, his eyes glazed with tears and trauma; his shattered armor is caked in dried mud and fresh blood. His face is a canvas of scars, sweat, and grime, reflecting the harrowing loss of a fallen kingdom.",
"action": "Gripping his sword's hilt with trembling hands as if it's the only thing keeping him from collapsing; his chest heaving in rhythmic, heavy gasps of despair.",
"environment": "A desolate, windswept battlefield at the edge of an ancient forest; a hazy, ethereal fog rolls over the ground, partially obscuring the distant, smoldering ruins of a castle. Petals or embers are caught in the wind, drifting past his face."
},
"cinematography": {
"camera_model": "Sony Venice 2",
"sensor_type": "Full Frame",
"shot_type": "Medium Close-Up (Vertical composition focusing on the knight's torso and face, but keeping his kneeling posture visible)",
"camera_angle": "Low Angle (Slightly tilted Dutch Angle to evoke a sense of psychological instability and sorrow)",
"movement": "Slow 'Dolly In' combined with a 'Snorricam' effect to make the knight's struggle feel claustrophobic and intensely personal"
},
"optics": {
"lens_type": "Anamorphic (to create emotional 'dream-like' fall-off and dramatic flares)",
"focal_length": "50mm (providing a natural but emotionally focused perspective)",
"aperture": "f/1.4 (Extremely shallow depth of field, blurring everything but his tear-filled eyes)",
"shutter_effects": "180-degree shutter for natural motion blur on the wind-blown debris, emphasizing the 'slow-motion' feeling of grief"
},
"lighting_design": {
"setup": "Split Lighting to hide half of his face in darkness, symbolizing his internal conflict and loss",
"style": "Low-Key with high emotional contrast",
"atmospheric_light": "Blue Hour fading into darkness, with a single warm 'God Ray' piercing through the clouds to highlight his face like a spotlight",
"color_temperature": "Ice-cold Blue tones for the environment, contrasting with the Warm, flickering orange light from distant fires"
},
"color_and_post": {
"film_stock": "Kodak Portra 160 (Pulled 1 stop for lower contrast and softer, more melancholic skin tones)",
"color_grading": "Bleach Bypass (Desaturated colors, heavy blacks, emphasizing the grittiness and sorrow)",
"analog_artifacts": "Heavy Halation around the highlights and subtle 'Gate Weave' to mimic a vintage 35mm war film aesthetic"
},
"rendering_and_tech": {
"engine": "Octane Render",
"advanced_tech": "Highly detailed skin pore texture with Ray Traced tear droplets and wet blood reflections",
"specs": {
"aspect_ratio": "9:16 (Vertical Cinema)",
"resolution": "8K Photorealistic"
}
},
"directorial_style": "Denis Villeneuve (Atmospheric haze and overwhelming silence) mixed with Mel Gibson (Gritty, visceral realism of war)"
}
چطور از این پرامپت استفاده کنم؟
این یک پرامپت در سطح «پیشرفته» از دسته طراحی و هنر است. برای اینکه بهترین نتیجه را بگیری، این مسیر را دنبال کن:
۱) کپی کن. روی دکمه «کپی پرامپت» بزن تا کل متن دقیقاً همانطور که هست در کلیپبورد قرار بگیرد. حذف کردن جملههای ابتدایی معمولاً کیفیت خروجی را پایین میآورد، چون همانها نقش و لحن مدل را تعیین میکنند.
۲) در یک گفتگوی تازه بچسبان. این پرامپت را به عنوان اولین پیام یک چت جدید بفرست. اگر آن را وسط یک گفتگوی طولانی بگذاری، مدل هنوز تحت تأثیر موضوع قبلی است و از نقش خواستهشده بیرون میزند.
۳) بلافاصله بعد از آن، موضوع خودت را بنویس. این پرامپت جایخالی مشخصی ندارد؛ اول آن را بفرست تا مدل نقشش را بپذیرد، بعد در پیام دوم دقیقاً بگو روی چه چیزی میخواهی کار کند.
۴) به مدل زمینه بده. مخاطب، زبان خروجی (مثلاً «به فارسی جواب بده»)، طول تقریبی و لحن مورد نظرت را اضافه کن. بیشتر جوابهای ضعیف نتیجه نبودِ همین سه خط اضافهاند، نه ضعف خودِ پرامپت.
۵) یک بار اصلاح کن. جواب اول را نهایی فرض نکن. بنویس «این بخش را کوتاهتر کن»، «مثال واقعی اضافه کن» یا «سه نسخه متفاوت بده». دور دوم تقریباً همیشه بهتر از دور اول است.
۶) پارامترها را تنظیم کن. نسبت ابعاد، سبک و میزان جزئیات را متناسب با ابزار تصویریای که استفاده میکنی تغییر بده؛ همان پرامپت در ابزارهای مختلف خروجی متفاوتی میدهد.
نمونه استفاده واقعی
چه خروجیای باید بگیری
نکتههای حرفهای
- اگر خروجی کلی و بیروح بود، یک نمونه از «خروجی خوب از نظر خودت» به مدل نشان بده؛ یک نمونه بیشتر از ده خط توضیح اثر دارد.
- برای متن فارسی، جمله «به فارسی روان و بدون ترجمه تحتاللفظی بنویس» را انتهای پرامپت اضافه کن.
- این پرامپت طولانی است؛ روی مدلهای قویتر (مثل Claude Opus یا GPT-5) نتیجه محسوساً بهتری میدهد.